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《剧场》观后感10篇

2021-01-21 观后感 160 ℃ 0 评论
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《剧场》是一部由杨文军执导,陈数 / 翟天临 / 孙淳主演的一部剧情 / 历史 / 爱情类型的电影,本站小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

《剧场》观后感(一):关于《剧场》:想写点什么

很少看剧,尤其是国产剧,更不用说追剧了。看剧与追剧大不同。所谓“看剧”,无所谓何时看,不慌不忙地等几十集剧全部播完了,在某一个无聊的周末或是闲暇的节假日,想起来了,一口气看上几集,看不完也无所谓,等下个周末或者下个假日,如果到时候还有兴趣,就继续看下去,知道剧终结果也好,不知道也罢,纯属消遣,不必挂怀。追剧就大不同了,其状态是:整天就心心念念地这部剧;耳机里听的是这部剧的主题配乐;眼前浮现的是剧中的场景、画面和人物;网上搜索的是关于这个剧的百度贴吧和演员贴吧;从不用微博的开始注册微博了,因为要关注自己喜爱的演员;原来 “僵尸”账号的微博居然开始发表评论了,甚至发微博了;到处去搜全集,恨不得一下子几十集剧一口气看完,暴风影音、腾讯视频、搜狐视频……一个个地去搜,结果不得不等着一天看两集时,即便是晚上12点才更新,那也是翘首以盼,天天熬夜,看完后昏然倒下,依然满脑子剧情,久久无法入睡。这才叫追剧!

国产剧中最早追的是《士兵突击》,其后是《潜伏》和《悬崖》。然后,就没有然后了,直到上周。无意中瞥到电视里的一个画面,极其唯美,一张清纯阳光的笑脸,眉眼间像极了温兆伦,只看了三五分钟便进卧室开始搜剧。自此,开始追我的第四部剧:《剧场》 !

缘起那张阳光清纯的笑脸,便从这张面容说起。

因为几乎很少看剧,对这张年轻面容的印象便非常的模糊,隐隐约约地觉得似乎在某个瞄过几眼的港台剧中看到过他,原以为是个港台演员呢。小伙子眉目之间像极了温兆伦,但仔细看看,脸型不太像,个头比温兆伦高多了,而且年轻阳光,普通话也非常好,便肯定他不是港台艺人。于是,在搜剧的同时,开始关注起这个演员,哦,这个扮演王帆扬的小伙子原来叫翟天临,青岛人。原来在《心术》中和张嘉译搭过戏,看到过,但印象不深。

如同关注《士兵突击》里的史今、袁郎,关注角色的同时,目光不由地会从戏中的角色转移到戏外的演员。如果说《剧场》这部戏里陈数是当仁不让的女一号,那么男一号、男二号之间的戏份还真难分伯仲,对于年轻的翟天临而言,扛严歌苓这样一部文艺大戏中的这样一根大梁,是导演的慧眼。

那就从帆扬和天临写起。

1. 关于帆扬与天临

翟天临最大的成功是与剧中角色气质上的贴合。这种贴合不仅仅是表演上的形似,更重要的是他由内而外地流露出的气质恰恰是王帆扬这个角色所需要的:略带初出茅庐的青涩,怀揣理想的执着和单纯,充满书卷气息的文艺特质,善良、宽容、温和的性格……自然,还有他俊朗清秀的外形、挺拔的身材、柔情的目光……在这种天人合一的贴合之下,加上天临可圈可点的表演,帆扬这个角色立刻在剧中立体起来,他的痴爱、他的激情、他的痛苦、他的纠结、他的犹豫等等,等等,都在属于帆扬,但也属于天临的目光中、言语中自然而言地流淌出来。剧中有很多很文艺的对白,多从帆扬的口中说出来。为什么?因为从他口中表达出来,和人物的气质是贴合的,让观众不觉得突兀和怪异。

反反复复看了很多遍帆扬与郁珠、帆扬与杜晓红以及帆扬与李立勋之间对手戏的桥段。他在与三个不同角色的对手戏中所流露出的气质,所表现出的人物特征,是完全不同的。与郁珠在一起时,他完全是投入初恋的情侣,如痴如醉而又患得患失,爱之深责之切的那种痛楚明明白白地写在他的眉宇间、目光里。这里,他是一个初出茅庐的大男孩,为情所困,为爱所伤;而与杜晓红在一起时,他是一个被追求的爱情目标,他的感动和犹豫、宽容和为难、理解和豁达,也都被天临诠释得淋漓尽致:他更愿意做一个理解她、接受她并且帮助她的好朋友;对杜晓红的认识“心地善良,有理想有追求”更接近他的本质,唯有良善之心才能看他人多为善良之人;而与李立勋一起的几场戏,则是男人与男人之间的碰撞。对于他们共同所爱的女人,帆扬表现出了对李立勋的嫉妒和不平,但恰恰也是因为他们共同所爱的女人,帆扬对李立勋又表现惺惺相惜般的理解和敬重。天临在这个剧中的表演,无论是形体、情绪还是目光、台词,都有一种浑然天成的自然,这就是他自身与角色气质的贴合,在这个剧中对天临而言,是他的优势,也是这个剧中帆扬如此出彩感人的关键之一。

但就一个演员的发展,与角色气质的贴合或许有时也会是个障碍。如何诠释《白鹿原》中白孝义这个角色,对于翟天临而言,或许其难度远大于王帆扬。当然,对于已经读到电影学院博士生的天临,有理由相信你能沉下心来琢磨角色,用更出色的演技来征服观众,对此,我们将拭目以待。

2. 关于角色定位

《剧场》之所以如此吸引人,关键在于角色定位。故事情节并不是太过复杂,但由于对各个角色的精准定位,众位演员把一个并不十分复杂的故事演绎得千转百回、跌宕起伏而又扣人心弦,这不能不说是导演和演员们共同的功力。可以说,剧中的郁珠、帆扬、李立勋、方敏、罗思佐……每一个角色的定位都特别符合所设定的环境、背景及人物气质,都可圈可点。对于女主角郁珠,看到网评说陈数在这个剧中的表演达到了一个新的高度,不可否认陈数的演技和气场,但同时不可否认的是,郁珠这个角色也是陈数诸多角色中与其气质最为相近的一个。剧中郁珠话剧演员的身份,在陈数来演,绝对得心应手。有着舞台表演经验的陈数在剧中的话剧舞台上光彩照人,感人至深。又像是方书记,既要管理剧团,做好人事工作,还要督促业务工作;同时方又是郁珠多年深交的好友。如何在书记和好朋友的双重身份中把握好一个度,剧中的很多桥段都细致精确地表现了出来,在此,不得不对师春玲的演技赞一记。不过,就杜晓红的角色定位,感觉与其他角色相较,略显单薄。从本剧整个情节的设置来看,如果没有杜晓红这个角色,那么就没有《剧场》。但杜晓红的定位,立意似乎有些偏低了一些:一个一心想通过成名成角儿寻找爱情的女孩子,为达目的,谎言连篇;为争角色,不择手段,能够手眼通天,搅和得好好的一个剧团乌烟瘴气。或许,现实生活中的确可能会有这样的女孩,但结合整个剧的时代大背景,无法想象这样一个女孩会出现在那个年代,如果说出现我们现在这个大社会背景下可信度可能会更高一些。这只是自己观剧的一点感觉,有可能有失偏颇,见笑了。

3. 关于爱情

相信爱情,与年龄无关!

“你记住,我爱了你很多年,今后还会爱你很多年。就算你离开这个世界了,我还在,我还会接着爱你的。此生追不上,我追你到下个世界!”十分喜欢帆扬与郁珠之间的爱情。这种刻骨铭心的爱更接近爱情本质:相爱之初的强烈思念、彼此拥有;误解之时的相互伤害;分手之后的相互珍惜和祝福。但是,帆扬究竟爱的是谁?舞台上的郁珠还是生活中的郁珠?毫无疑问,帆扬爱的是自己少年时期的梦中女神,或者说是戴着舞台光环的郁珠。所以,当他满怀着积淀了十几年的爱恋走近生活中的郁珠的时候,郁珠的单纯、善良、坦诚、耿直让他喜欢,但他也发现了郁珠不是明星而是平凡人的一面,发现了脱去女神光环而作为小女人的一面。这些发现让他无法接受,纠结、怀疑、痛苦、矛盾……所以,帆扬和郁珠之间的分手是必然的,但,分手却并不能停止帆扬对郁珠的爱,这已经是融入他生命中的一部分了。所以,帆扬和郁珠的爱让我们感动,他们的分手让我们唏嘘,我们特别一厢情愿地希望他们能够携手相依,白头终老。但有什么样的爱情能够让即便分手的双方还愿意继续心灵相依更让人珍惜的呢?这样的爱情,可望而不可求。

再来说说杜晓红对王帆扬的爱。托起整部剧的其中一条重要主线就是杜晓红对帆扬的爱情追击。杜晓红的爱情逻辑是:帆扬爱郁珠,因为郁珠是明星,所以帆扬爱明星;如果我能成为明星,则帆扬爱我。她对爱情的理解,只能说,因为年轻,所以狭隘。为此,为做主角为成明星而不择手段。暂且不提这样的动机是否能够托得起整部剧的立意,但不可否认的一点是,杜晓红是真爱王帆扬的,至少在她自己认为,帆扬就是她“看了一眼就是一生”的命中白马王子。杜晓红在王帆扬面前是真实的,因为她真心真意地爱他,为什么爱他已经不重要了,如同帆扬爱着郁珠一样,都是他们少年时期一个美好而没有实现的梦;当然,杜晓红在帆扬面前也是虚假的,为了维系帆扬对她的好感,她必须隐瞒她真实的另一面。帆扬对待杜晓红的态度是有变化的,这种变化其实是被他与郁珠的感情关系所左右的,但关键一点在于他对杜晓红的认识:在他眼里,杜晓红是一个心地单纯、有理想有追求的女孩子。基于此,对于杜晓红积极主动地发出的爱情攻击,他被动地回避着,感动着,但偶尔地被击中一下、二下,被这样热烈、年轻的爱所击中,犹豫一下、颤栗一下,更加真实!

这个世界上还有一种爱情,就是李立勋对郁珠的爱:无条件的、不计回报的爱!郁珠是年老也好,年轻也好,是主角也好、不是主角也好,在他眼里,她就是这个世界上最美丽、最可爱的女人!对于这样的爱,就连他的竞争对手帆扬也不得不点头称许。在帆扬的内心,他是否会想到:我能不能这样爱郁珠?显然,他不能,他不能容忍郁珠走下舞台做他最平凡的小女人,因为帆扬爱着自己少年梦中的郁珠,那是带着舞台光环的郁珠;而李立勋爱的则是真实的郁珠,生活中那个真实的爱发脾气耍性子、但单纯善良、敏感需要他去宠着的小女人。这样的爱,虽然缺少帆扬那种年轻的激情和活力,但宽容大度,令人动容!

4. 关于人性

从来都相信人性是本善的!

不管出于何种原因,人性的恶也许会在某种欲念的驱使下释放出来。但,归根结底,向善是人性的本能!如同李立勋说了几遍的一句话“我相信人都是有恻隐之心的”,何谓“恻隐”,就是同情,就是基于善良的内心所表达的善意。所以,不管我们看杜晓红在前三十集中如何缺德使坏让人恨得牙根儿痒痒,最终当她走回内心良善所指引的道路时,禁不住为她泪流满面;不管小陈多么恶俗地攻击郁珠,但当她终于真诚地向郁珠说声“对不起!”的时候,还是禁不住为这样道歉心怀宽慰;不管那些舞台上的群众演员如何地见风使舵、落井下石,但当他们面对郁珠坦诚自己最痛的隐私于大庭广众之下时,他们的目光是同情的,他们的表情是尴尬的。因为最软的心底里,他们知道,这样的女人不容易,这样的女人是值得同情和尊重的!这就是人性!

5. 关于剧情张力和表演张力

能够让人追一个剧的动力必须在于剧本身:首先,故事情节必须要有足够的张力,让观众在剧情中难以自拔,愿意一集接一集地在顺着编剧所设定情节追踪到底。其次,让人能够追剧,还需要演员必须有足够的表演张力。对于这两点,应该说,本剧都做到了。追剧者的真实心情是:特别想知道下一集会怎样,所以恨不得一天看完几十集,但又唯恐早早追完剧了,明晚该干什么。如同拿到一本好书,一种既想赶紧读完但眼见剩下的书一页页地少了又有些舍不得。一个好的故事(编剧)、一个好的导演、几个好的演员,一部好剧的架子就这么搭起来了。但不得不说一句:如同郁珠所说,对手的高度决定了你的高度!一部剧中对手戏演员之间水平相当至关重要,出彩之处在于角色的碰撞之间。天临与陈数、天临与孙淳、陈数与孙淳、师春玲与大家.......这些桥段真是精彩!

6. 关于话剧

应该说,话剧是自己生活中完全不存在的一种表演舞台。但是,看了剧中几场话剧舞台表演,真心地被感动得泪流满面,或许因为舞台表演上的角色是剧中的人物,有了先入为主的印象。但不管怎么说,这几段话剧片段带给我的冲击就是想好好地去看几部话剧!这是《剧场》带给我的意外收获,不得不提一句。

如剧中帆扬所说,当他每次看了戏(话剧)之后,心情都很激动,睡不着觉,觉得有什么憋在心里很难受,总想写点什么。于是,他开始写话剧剧本。感同身受,每天看完《剧场》后,我的心情也很激动,心里憋得也想写些什么。自然,没有能写电视剧剧本的功力,便只能随便涂鸦,留此博以作纪念,为帆扬,为天临,为爱情,为《剧场》,为追剧的这份心情!

《剧场》观后感(二):电视剧《剧场》,一部好剧。

这部剧,我认为很优秀。

首先,演员,每个演员,都十分优秀,节奏紧张,情节波澜,时刻让人以第三者的身份紧张着。

其次,我认为很多评价很片面,只关注恋情、众人被杜小红耍的转圈等等,但是我觉得,郁珠和王帆杨的爱情,只是一个这整个故事的一个缘由,一个开端,暗线作用,是因为王帆杨的出现引起了接下来杜小红等等一系列,所以这段恋情本不是这个故事真正想表达的,并且,站在如今社会的我们,认为剧中的人们是那么的愚昧,无耻,觉得荒诞,但这又何不是其真正想表达的呢,人性的丑陋嘴脸,那群乌合之众事实上,才是最可恨,最可悲的人,杜小红实际上,比他们坏的“更有思想,更有意义与目标”。

最后,我觉得最后结尾还也不错积极向上,整得一个,教育 成长 人生 学习 启迪 这些词吧,而郁珠就像是一个带领他们长大的领导者,那个时代,先进的优秀的女性代表。

(四星是因为,首先,这是我第一次写这么多的影评,以前都是脑子里自己想想过去了,可能自己有些地方看法不全或不对,还有,就是总觉得结尾有点快速收尾,杜晓红的悔改呢,觉得那个过程过渡,有点差强人意,不够深刻哈哈哈 还有呢就是,严歌苓老师真的很棒啊,之前第一次读到,她的文章就印象深刻,看了剧场 芳华 好感倍增

《剧场》观后感(三):《剧场》:翟天临是一个有“质”的演员

文/言小夫

热播剧《剧场》中的“王帆扬”一角实在太讨喜了,他年少时心仪女神“郁珠”默默喜欢,成年后疯狂追求坚持最初的悸动并与“郁珠”共谱姐弟恋。在“王帆扬”的身上既可以看到年少懵懂的青涩爱恋,又可以读到时间对于一个男人爱情坚持的考验。无疑“王扬帆”是真爱的代言,又一个暖心暖情的新一代荧屏男神诞生了。

其实观众对“王扬帆”的喜爱背后,是代表了对爱情的信任和美好期许,并通过角色的媒介倾注了情感。当然能够让观众对一个角色赞不绝口称赏不置,除了电视剧中人物设置的出彩之外更离不开其演员对角色的精彩驾驭和塑造,对于“王帆扬”一角的情动人心,其表演者翟天临的实力演技功底和用心全情付出不可忽视。

“王扬帆”一角虽然痴情换情深,典型的极品绝世暖男形象特别容易入人心,但其实对于演员来说并不好演。演的少一分容易掉入铺陈情怀的矫情里,演的多一分死缠烂打的即视感分分钟体现。所以要演好“王扬帆”就像做一道考验火候味道的硬菜,分寸拿捏适当表演张弛有度,翟天临凭借自己多年的演技功底和对角色的理解领悟,不增不减打造属于自己风格定义的“王帆扬”。

细看翟天临的表演,是由浅入深层次分明的来刻画“王帆扬”的这一段情路。其实“王帆扬”虽极品暖男但其感情注定坎坷波折,一开始“王帆扬”只需攻克“郁珠”这一个难关,所以看到了他各种示爱“郁珠”几次三番真诚真心来感动“郁珠”,最终用一个深情的拥抱彻底击垮“郁珠”最后的心理防线。在表现“王帆扬”追求“郁珠”的过程中翟天临紧紧抓住角色的心理状态,特别是几次三番的告白戏翟天临都表演的非常真诚,用纯熟演技将角色“痴缠”的特质充分体现,不仅令观众都为他的痴情坚守所动容。

但随着恋情的进展,“王帆扬”除了维护“郁珠”还要和世俗的力量顽强对抗,以及面对“杜晓红”的纠缠告白,可谓是心力交瘁。在展现角色恋爱后的波折情感变化和心理应对时,翟天临的演技大爆发,无论是将“王帆扬”捍卫自己坚守的爱情的执着劲儿,还是应对世俗力量中眼神的坚定,亦或是几次三番拒绝“杜晓红”的真情告白的决然,翟天临的演技注重更真实状态下的深入,去挖掘角色心理更深层的东西,最终表演出来的“王帆扬”是一个特别令人心疼的痴人。

无疑在翟天临的表演中“王帆扬”是一个很有质感的角色,但纵观翟天临一路走来的作品,他的质感角色还有很多。比如《金枝玉叶》中生性淡泊又纯爱单纯的豪门贵公子“金天胜”,被翟天临自然的演技细腻的刻画给人留下深刻印象,虽然是他早期的作品但演技毫无青涩感。《心术》中翟天临凭借扎实的演技,将一个非常有挑战性的医生角色“郑艾平”拿捏有度,在其丝丝入扣的表演中将角色职业之路和爱情发展历经波折中的心态精准呈现。《杜拉拉升职记》中翟天临精彩塑造了“陈丰”,将职场精英商场情场上的多方角斗大戏滴水不漏的呈现。《大当家》“程月亮”一角是翟天临从影以来的巨大挑战,但他迎难而上将角色孤独症天才的特质淋漓尽致的表现,其惟妙惟肖的整个表演令人称赏不置。

一些列的优质角色,更加见证了翟天临是一个有态度的演员。其实翟天临真正密集出演影视剧只不过几年的时间,但在这短短的几年中他却在每一部作品角色的创作者透着自己的态度和追求,对不同角色的尝试,勇于破图自我创造更好更多元的表演价值,这背后体现了一个年轻人的职业追求梦想。而且翟天临是一个非常好学的人,及时近年来人红戏多他也依旧在2014年考取了北京电影学院电影学专业博士研究生。能够在浮躁的环境和巨大压力下如此奋发向上,可见他的心态是相当沉静平和以及自我约束力强,并且是一个非常上进的人。

此外翟天临的优质还体现在他几乎每年都带给观众一部精品大戏,好比2011年央视年度大剧《开天辟地》中他扮演了“陈延年”;同年央八创造收视佳绩的《金枝玉叶》中扮演“金天胜”与众戏骨实力派飙戏;2012年年度话题收视双佳大剧《心术》扮演职业角色“郑艾平”;2013年卫视热播剧《杜拉拉升职记》饰演“陈丰”;同年创收视纪录和话题度的《兰陵王》中扮演极端君王“高纬”;2014年收视热剧《大当家》扮演“程月亮”;今年2月份在湖南经视热播的《决杀》中扮演男一号“赵惊蛰”。而且展望接下来他将会上演的大戏包括电视剧版《白鹿原》中饰演“白孝文”;《裸漂》中扮演“吴琦”等等,都是相当水准的大制作或偶像励志大剧。

所以无论是从翟天临塑造角色的优质,还是其历年来参演的作品的质优,都双重验证了他是一个质感的优秀实力派演员。作为娱乐圈的新人姿态的他,在同辈演员中取得的如此成绩也是非常瞩目耀眼和难能可贵的,当然也预示了接下来他将会有更好的发展,不仅质感十足更潜力无穷。

《剧场》观后感(四):《剧场》:看陈数演绎东方含蓄版“西西里的美丽传说”

在严歌苓的笔下,等诞生了小姨多鹤、扶桑、王葡萄以及田苏菲等多个经典女性角色。而正在热播的《剧场》,是陈数第二度牵手编剧严歌苓,她们先后造就了电视荧幕上两个特立独行的女性形象:乱世奇女子铁梨花,以及“不完美的女英雄”、话剧女演员、剧团台柱子郁珠。

《剧场》以一个南方小镇剧团为视角,以小见大,映射出文化艺术圈的名利背后的冷暖人生,而话剧团的兴衰演变及女话剧演员郁珠的表演生涯、人生旅程及情感经历,爱情,友情、亲情交织,分分钟都让人揪心,情感受虐。那些老式的相机、斑驳的绿白墙、旧时的小剧场、28自行车……每一帧画面都能触动不少过来人对过去年代的追忆。真可谓方寸之间看尽生活百味,兴衰之时尝尽冷暖人生。

陈数在剧中是典型的“女儿身,男儿心”,倔强纯粹、性格直率,有寄养在乡下的私生子,是当地家喻户晓的剧场台柱子郁珠。记者的王帆扬从小迷恋郁珠,两人年龄相差近20岁,在剧集开始不久就缔造了场中国式的“西西里的美丽传说”,郁珠也最终跨越年龄差异接受了王帆扬。迷恋王帆扬的杜晓红用尽手段挑拨离间,致使两人分手。深爱郁珠的导演李立勋则一直与郁珠共同进退,最终走在一起……故事还在上演,我还未看完全集。不过,郁珠与王帆扬的痴缠、与杜晓红的争斗、与李立勋的相濡以沫,还有与儿子瓜瓜的相依为命已经让不少观众夜夜揪心了。

虽说目前《剧场》收视成绩尚无法与当下风靡的狗血家庭剧、玛丽苏剧拼个上下高低,但陈数的出色表现,该剧刮来的文艺清风无碍媒体圈与舆论界一致给予的好评。其实,如果将这部剧的环境设置到现在,那就是大龄影后与年轻男记者的姐弟不伦恋,以及不择手段急于上位的绿茶婊处处陷害,最后大龄影后与多年共进退的导演走在一起……其中不乏耍大牌、改台词、上位、炒作、事业与爱情、赞誉与诋毁、忽悠编剧删主角的戏、施展手腕打压对手演员、谎话连篇以换取主角的位置等,好像也挺狗血的。而陈数的种种表现,呈现了她作为一名公众人物种种纠结、无奈与困惑。但是,当这一切发生在八十年代初期的中国话剧舞台上,由陈数等人演绎出来,一切就都文艺而有腔调起来,变成一个大龄文艺女青年的尺度伦理之恋,一场美丽而充满遗憾的“西西里的美丽传说”。

陈数的演技不容置疑,就这么说吧,她与翟天临演的年纪相差近20岁的恋人,情到浓时热情拥吻,居然还看得我脸红心跳。陈数特别适合演绎那种生活的很得体,很懂得自己要什么,又会照顾自己的生活的女人,说白了就是集大家闺秀与小家碧玉与一体。她演的角色,比如黄依依、白流苏、陈白露、铁梨花、叶珊,其实在性格上都有那么点相通的味道。但细细品味有完全不同,《暗算》里黄依依超凡脱俗,《倾城之恋》里白流苏柔中带刚,《铁梨花》里铁梨花侠肝义胆,《我爱男闺蜜》里叶珊干练泼辣……可谓每个角色都深入人心。当然陈数演话剧更不在话下,前几年逼着还曾看她的话剧《简爱》,舞台经验与掌控力度不在话下。此次有多场戏中戏的《剧场》,陈数又一次让观众见识了她演技的厚度与宽度。

《剧场》观后感(五):为什么沦陷于《剧场》(深度剖析)

故事以八十年代的中国为背景。那是物质匮乏的时代,同时也是怀揣理想、注重精神追求的时代。郁珠,一个年近四十、美丽依旧的话剧名演员,王帆扬,一个二十六岁青春激扬的记者,他们的爱情横空出世,惊世骇俗,然而又是那么的美好炽热,可惜还没有怎么开始就结束了。

从他们在乡间小路的第一次拥抱第一次浅吻开始,王帆扬就点燃了郁珠内心深处对爱的渴望,同时也唤醒了我心中对爱沉睡已久的渴望,而在此之前,我以为那渴望早已泯灭。

我完全理解郁珠面对王帆扬的种种挣扎和不舍,大概因为三十五岁的我也处在青春已逝、膝下有儿的阶段。社会对我们的预设就是: 干好工作,当好妈妈,做好贤妻。没人关心你需不需要爱,爱情的爱; 老公手握卖身契一样不屑于为你费半点心思。我们接受这种现实,也很顺应地对爱情两个字一笑置之。我们无可憧憬、自甘憔悴; 憔悴的不仅是外表,还有心,因为缺乏爱的滋润。

可我们毕竟是女人,最感性的动物,我们真的完全放弃激情了吗?可以说是,但这种放弃也许只是无奈之下的妥协。因为我们已为人妻人母,没权利爱任何人和被任何人爱,除了丈夫——这个恰好和自己不相爱的男人。也别指望别的男人会爱我们,先别说法律的制约,就这副日益黯淡的姿容和逐渐枯竭的灵魂,谁来爱呀?谁爱了倒奇怪了。自嘲地笑笑,我们继续带孩子,以为母爱万万能,可以满足我们对爱的全部需求。我们憔悴着黯淡着,也接受这种憔悴和黯淡。没有什么不甘,百分之九十的三十多岁女人,不管美丑,不都这么憔悴着并黯淡着吗?有什么不平衡的呢?淡然一笑,继续忙工作,带孩子,跟老公友好合作。一天一天过去,谈不上不幸,也谈不上幸福。反正就这么过着,也没得选择。

假如这时候,一个王帆扬一样的二十五六岁青年闯入你的生活。他真挚地爱着你,一直视你为艺术女神; 他纯真坦荡,理想主义锋芒让你炫目; 他的爱既深情又具有侵略性,女人一般都难以抗拒; 他从你身后将你紧紧拥抱,从内心流淌出的滚烫的表白几乎要把你的心熔化。他满怀激情的爱唤醒了郁珠内心深处对爱的渴望。那渴望已沉寂太久,在他深情而霸道的拥抱中顿时决堤,溃不成军。换了是我,都要无条件地丢盔弃甲,更何况郁珠这样一个未婚话剧女演员?

他的青春活力让郁珠心向往之,却又让她自卑, 所以她在他炽热的目光下会躲闪,她害怕他看清了她脸上的皱纹。可她在每一次软弱的抗拒后其实都在渴望他进一步的执着,她只能以退为进,因为她不自信; 可是天知道她多么渴望来自他年轻身体的拥抱和热吻,为了那热情席卷的美妙一刻她什么也顾不上了。她的心已枯寂了太久,这青春四射的如火爱情你叫她怎么抗拒?用尽浑身解数也是徒劳。

我完全理解郁珠的抗拒和沦陷。看电视的好多时候,我都希望我是她,也有那么一个充满青春朝气的男人伴着我,我愿意融化在他纯净真挚的爱恋中,哪怕没有结果。太久了,我的心一片沙漠,面对这从天而降的雨霖,我喜极而泣。

从郁珠和王帆扬分手起,我看剧的动力就大大减少。虽然我知道,他们的分手是必然的。王帆扬爱的是舞台上那个光芒万丈的郁珠,他纠结于身为艺术女神的郁珠和生活中远不完美的郁珠之间的差距。郁珠呢,困惑于真实的自己是否会让这个年轻人失望而失去他的爱,因为她真的很在乎他,也很享受他给予的爱; 除了内心的困扰,外界的压力——年龄差距和世俗舆论,此时更是横亘在他们中间,不容忽视。他们必须分手,这样还留有爱的余味和恋想,否则,终将在决绝中分手,那时候,彼此不爱,互相伤害,体无完肤。

严歌苓无疑是发自内心地向往这段爱情的,否则不会将它表现得如此动人,令故事外的我都意乱情迷。但显然,她也不知道如何给这段爱情收场: 天长地久下去,说不通,因为这段爱没法沾地气; 毁了它,她可不忍心。于是,这段惊世骇俗的恋情,只好在对彼此绵延的留恋中惆怅地结束。

他们分手了。我真的真的很替他们惋惜,连带着还有惆怅。见鬼,倒像我本人失恋了一样。 可即使他们的爱没有结果,我还是羡慕郁珠,能让激情这么席卷一回本身就是一辈子最美丽的记忆。好好享受吧,管它前方上刀山还是下火海。

《剧场》观后感(六):可能是一个关于青春的故事

上周发现了新片《剧场》,一路狂追周天闷在家看完。

好吧,言归正传,看剧场蛮有感触的。看片前看到评论说这是现在这个时代业界良心的片子,不商业,很文艺。刚开始我就被姐弟恋的剧情深深的吸引了。女主的设定是40岁左右,而男主才24-26岁,他们之前的恋情在80年代的确是要很大的勇气去面对。再往后看,女主性格中的坦荡和激情,男主的年少轻狂和感情的炙热,是这段恋情开始的必备条件。女主虽然经过磨难和岁月的磋磨,但没有磨灭她对美好生活的希望(从她精心打扮自己,和对爱情的向往看出),没有磨灭她对正义的追求(在她烦怒时掴杜晓红的解恨的一巴掌,还有一句撕心裂肺的疑问:怎么会有这么恶毒的人),没有磨灭她身上的孩纸般的单纯(为心爱的人擦口红,烧信,各种倔强)。这样当她面对这样的感情到来时,她起先是拒绝的,但是面对对方的炙热和坚持,也是慢慢就陷入的。不过男主的设定也不是盖的,首先是个大学子,他家里是外地来的文化人,这样的背景是女二崇拜的一个重要方面,写得一手好文章,在自己的专业领域也是凤毛麟角,但他不傲气,不自负,这样的男生本来就很能吸引人了,再加上他对女主一爱就爱了十几年,虽然一直是粉丝对偶像的角度和距离,但这份坚持着实令人心动。再加上20岁出头的他,下定决心要靠近他的女神时的那份初出茅庐不怕虎的信心和霸气,还有演员的帅气外形,很难不让女生心动。

于是他们在一起了,突破一切困难在一起了。但我们知道这一定不是结局,生活不是童话,也不是偶像剧,核心的矛盾不是该不该在一起,而是在一起后怎么办。对男主来说,女主十几年都是生活在他的梦里的,当他要面对这个女人的时候,却被别人浇冷水说他撑不了多久,他把握不了女主,换句话说就是hold不住。其实,这大概是很多姐弟恋不能成功的主因吧,除了要排除艰难万险面对世俗的目光,最重要的是两个人合不合。王帆扬年轻就年轻在,他还有点非黑即白,他还不能完全的理解自己和别人的不完美是怎样的。于是他会被伤害,也会伤害郁珠。伤了几次就没有力气了,害怕了,用他自己的话说,他发觉自己对郁珠深深的爱竟然变成了同样深刻的恨的时候,他觉得自己配不上郁珠了。而郁珠呢,看到一个评论说她在这段感情里没有自信,因为她面对李立勋的误解她会第一时间去面对,甚至是当面冲突。但是当她面对和王帆扬的误解时,她没有选择第一时间去面对,她不自信了。有的时候她也会用语言来贬低自己演员的身份,来故意用这种调侃的方式证明自己不配拥有这样一份恋情。姐弟恋,或者任何一个感情中,都会出现这样的问题,只是方式不同,只是表现不同而已,只是出现的时候我们每一个人,和其中的两个人能不能协调怎样协调的关系而已。

其实我们每个人都很难去直面自己的恶,自己的不完美,自己的不配。

再说说女二号杜晓红,她在初中时代深深的默默地爱着一个男孩子,或者说仰视着一个男孩子,但至少她觉得这是爱。当这个男孩子走出了她的视线时,她最大的目标就是让自己的影子充满了这个世界,让他无从可逃,让他看到她,知道她。为了这个目标,她急功近利,她心机重重,她用各种各样的谎言来达到自己的目的。评论里大家都说,就算是为了爱,也不能做得这么不择手段,这么丧尽天良,这么没有下线。我只是觉得,她的爱里更多的可能只是自己。王帆扬是她的偶像,但只是她爱的一小部分。她需要的是摆脱自身的自卑,而王帆扬那个高高帅帅的形象,就是她为自己的证明。

听了很多次片尾曲,我才意识到,原来片头是写给郁珠的,而片尾是写给杜晓红的。谁都不想走出青春,而王帆扬就是她青春的记忆。当王帆扬斥责她的种种行为,并告诉她他无论如何也不会爱上她这样的女主角时,她一个编制了十几年的梦,一点一点瓦解了吧。

你就是,梦中,闪烁的脸,

多少次,望着你,只想靠近一点,

可你却是一阵烟,一瞬间就不见,

就算欢喜只有一点点,还是眷恋

啊,多荒唐的我,忍着思念长成一个茧

也许终究有一天,你会说出再见,我的青春从此被告别

郁珠率真的不完美,和杜晓红的青春里的邪恶形成了鲜明的对比。看起来,大家都更能接纳郁珠这样的性格,因为郁珠的不完美是不对别人造成致命伤害的,但杜晓红的的邪恶是不择手段没有下线的。其实郁珠在那个特定的环境下,也是绝望的,在那种绝望中,她也见到了那个自己都不能接受的自己,那个用她话说“也不完全是被迫和周四海在一起”的郁珠。而杜晓红也有她率真的一面,有人说她面对瓜瓜时让大家看到不一样的她,不那么坏的她;但根据我的观察,她面对王帆扬的时候是最率真的,无论是好是坏,她都想告诉他。

其实我们每个人都可以是郁珠,也可以是杜晓红,但关键是我们的选择,当我们有认真思考我们的人生的时候,不是以一个“次好”的目标作为我们人生的目标时候,就会学着去判断,去审视自己。

最后不免要再说一下王帆扬,对他来说青春的梦想成真的时候,他突然发现自己可能还没准备好。在他的身上经历的是成长的痛,一面要面对自己年少的梦想,一面也要面对大人的不完美世界。他看到郁珠不完美时的失望,他对自己的失望,他对杜晓红认知的彻底颠覆的失望,让他痛并成长着。他在爱人和被爱中挣扎着,不忍伤害郁珠,也不忍伤害杜晓红。很多人讨厌他,嫌他两边倒,我想是可以理解的吧,毕竟是一个二十多岁的大男孩。他也在寻找。至于他和郁珠的感情,我当然是好希望他们在一起了,因为真的很美好。但是他们选择了彼此在一个合适的距离关心。这是王帆扬走出了自己的青春的留恋吧,以一个成熟的男孩开始面对自己和自己所爱的人。

这样的成长,真好。

其实再读一遍这第一次写的影评,突然发现,原来这是一个关于青春的故事。王帆扬和杜晓红记忆里的青春,郁珠追随着的青春。

挺好的,人生如戏。

《剧场》观后感(七):《剧场》:舞台女王的跌宕人生

比起《剧场》,或许该剧的另外一个名字《粉墨恋情》更容易让人通俗理解整部剧想要讲述的故事。可是当你看到编剧一栏赫然写着严歌苓的名字时,你也应该能明白,显然这部剧并不属于通俗的范畴。严歌苓笔下多得是对社会百态的洞察和对人生史诗的领悟,也只有《剧场》这样极富年代色彩而又充满艺术气息的剧名才更能体现严歌苓的文艺诉求。

初听《剧场》的名字,感觉多少有些像刚刚活的奥斯卡最佳影片的《鸟人》,同样的“戏中戏”,同样通过屏幕来展现舞台上的悲欢离合。只是后者更注重了长镜头的调度和一场魔幻现实主义的完美渲染,更具现代气息也更个人化。但是《剧场》却融入了很多旁支因素,文革大时代背景、一个事业成功人生却几度黑暗的舞台女王以及她颇为纠葛的几段感情。换句话说,《鸟人》是一个曾经攀上巅峰的男人对自己的救赎,而《剧场》则是一个女人通过自己的努力跟时代、跟敌手、跟自己的抗争。因为电视剧跟电影的本质区别,所以《剧场》在阐述人物内心方面显然更具优势。

不要说严歌苓只具备塑造一场优秀年代戏的能力,她即使在年代戏中也同样不落伍。以陈数饰演的郁珠跟翟天临饰演的王帆扬之间的爱情来说,不就是当下最流行的御姐跟小鲜肉的组合么?王帆扬从小把郁珠当作女神,日思夜想都想跟女神能有更进一步的发展。虽然主创并没有着重墨渲染王帆扬的青春躁动,可是从他打小对郁珠的迷恋还是让人读出一丝《西西里的美丽传说》的味道。只是从某种意义上来讲,王帆扬要比雷纳多幸运一些,他不仅得到了女神的回应,而且还曾拥有过无数次以为手可摘星辰的梦想。虽然王帆扬最终也未能得到女神,可他起码曾经拥有。

有人的地方就有江湖,而有女人的地方,江湖会显得异常热闹。少不更事的杜晓红(种丹妮饰)模样身段样样不必郁珠差,而且开场第一集她临时顶替郁珠出演话剧赢得一片喝彩也为她之后的所作所为提供些许虚妄的自信。杜晓红对王帆扬一往情深,可惜王帆扬却对郁珠情有独钟,于是在舞台女王郁珠的跌宕生涯中自然少不了杜晓红的身影。一个用当下流行语形容为的心机女,为了爱情和事业不择手段,而郁珠却最终通过爱和包容化解了这一切矛盾。

一个女人之所以被称之为传奇,不仅因为她做过惊天动地的大事,更因为她在经历了许多常人难以想象的磨难之后依旧能以宽广胸怀接纳别人,这不是一般人所能达到的境界。郁珠做到了,所以她的品质才值得传颂。

严歌苓编剧,杨文军导演,陈数、孙淳、翟天临等主演,这样的阵容在国产电视剧界也算顶配了。而关于对手戏,个人依旧还是喜欢孙淳跟陈数的搭档,一举一动都透着沉稳的气质,是生活中有过经历的人才能演绎出的感觉。而且私心里,一直是希望郁珠跟李立勋在一起的,毕竟王帆扬还肩负着拯救杜晓红的重担。

《剧场》观后感(八):小剧场大时代,小角色大人生

正在北京卫视热播的都市情感剧《剧场》,由严歌苓编剧,以上世纪80年代一个小城话剧团的悲欢离合为故事主题,折射出一幕幕人间的悲喜情,一曲曲时代的咏叹调。话剧团,多少年来,都是一个高“逼格”的所在,这是艺术的殿堂,是梦想的源泉,是演尽人生悲欢离合的微缩版世界。但是,真的通过《剧场》走进了台前幕后,却发现,台下的戏,远比台上的戏更加复杂和精彩,看着剧中由陈述扮演的郁珠在舞台上是那样光芒四射,在舞台下却又遭遇一连串的设计与陷害,就如一件拥有的艺术品,本该悉心呵护,却一次又一次任凭各种飞溅的石子撞击而来,敲到伤痕累累,那是一种缘于生活,又精炼成艺术,然后又反哺于现实社会的落败感。

有关舞台,有关话剧,依然记得几年前大卖的谍战电影《风声》,其中李冰冰扮演的李宁玉,在回忆到自己的革命伙伴和知心爱人刘林宗时,脑海所浮现的画面,那是一个犹如神界般的圣洁舞台,刘林宗高傲的昂起他的头,挥起手臂,说着台词:“为何在他散着金粉的眼皮之下,用那双金色的眸子,看着我……”金色的阳光,如梭的打在他的身上,那一刻,就那样的美好和高远,那个桥段,几乎是整部《风声》中最具华彩的一抹亮色了。当然,后来知道,这句话是出自王尔德所创作的最著名的悲剧《莎乐美》,无论是刘林宗,还是王尔德,舞台的魅力,都如此隽永。

《剧场》,同样给我们呈现了虽然简陋,却不忍一丝一毫被亵渎的圣洁的舞台,犹如郁珠,这个虽然已经年过四十,却浑身上下散发着优雅的艺术光芒的女演员,凭借演技的精湛,成为全县城家喻户晓的明星。剧团是她的小舞台,整个县城,是她的大舞台,她在艺术的海洋里徜徉,也享受着这些因自己的艺术造诣所带来的敬仰与光芒。当然,如果她的一生,就这样在灿烂中渐进老去,也就没有太多可书的地方,挑战来临,本剧的最大戏剧元素,就是那个有备而来的竞争对手杜晓红。

从杜晓红的出现开始,别说整个剧团舞台,连整个剧团,乃至整个县城,都变成了一个人生大戏的演出地,开始上演这一幕幕争风吃醋、爱恨情仇。《剧场》也已然不是特指鹭江话剧团的这个小小舞台,而是将整个时代的时间和空间进行了浓缩,郁珠、李立勋、王帆扬、杜晓红、罗思佐、陈萍、方敏,还有可怜的小瓜瓜,都化作一台大戏上的演员,而鹭江话剧团所排演的《女县委书记》、《合欢树》、《屋檐下的朝阳》等等戏中戏,只是这盘大戏中的小小点缀而已,那些由杜晓红的爱所生的恨,由恨所延伸出来的各种不择手段报复,那些由郁珠的高傲和才情所引发的各种羡慕嫉妒恨,都一窝蜂的在现实的生活中露出了狰狞的面目,撕咬着柔弱的人肉,晾晒着丑陋的人心。

虽然整部《剧场》犹如一场三天三夜无法停歇的大戏,但是不可否认的是,剧中那些舞台上的排练与表演,却是毫不含糊的专业剧团的水准,陈述首次担当此类角色,就将一个充满人性魅力的人物呈现到完美,这种完美基于这个对艺术执着追求的女人,所能承载的一切优缺点,郁珠的不完美,才是最真实的,而另一边种丹妮扮演的杜晓红,同样是一个令人爱恨交加的人物,血肉饱满。其实在《剧场》中,没有谁是十恶不赦的混蛋,杜晓红的一举一动,皆由心而发,经得起推敲,堪得住理解。孙淳扮演的李立勋,翟天临扮演的王帆阳,则如两个舵手,驾驶着《剧场》这艘大船,在波涛中迂回的航行。

电视机前或者电脑前的我们,与其说是电视观众或者是网络受众,都不如说,我们同样是在剧场的池座中,安静的欣赏那舞台上一幕幕离合悲欢的戏剧观众,这种感觉,是在殿堂般的艺术场所接受灵魂的洗礼,只因这部剧,虚虚实实,里里外外,上上下下,给了我们太多的精神享受,无论是痛,还是爱,都是难得的体验。

《剧场》观后感(九):我有酒,你有郁珠吗?

看完了「剧场」。这是我一直期待的好剧啊。个人想给出8.0评分。(我看的是剪辑版,评分会有些偏颇)是很细腻又不失激情的一部好剧。 小狼狗cp是我们一直所期许的理想爱恋。因为光环而爱上,真实却又孩子气,是啊,谁有不想追求美好的东西呢,于是她们自然而然的在一起了。那么的美好那么的短暂,却又激情无所畏惧。向往那种来自本能的爱,因为它够纯粹够真实。 我是听着陈数的[独白]来写的,止不住的眼泪流,好喜欢郁珠的率真任性哇,她那颗赤子之心,那份我们都想追求却又不敢追求的纯真啊。她霸道,她自私,她贪婪的享受导演对她的爱,却又把他约束在朋友的范畴,他气恼他难过但他还是爱她,有什么办法呢,你情我愿,无关对错。港真,好喜欢导演啊,很希望他能和郁珠在一起的。 郁珠说过话剧就是她的生命。那是她、他、方书记等人用一辈子守护的舞台啊!这才是真正的演员。真正的艺能人。我们的誓言,我们的初衷,我们的理想,这个舞台是我们的一切!一切故事始于剧场,终于剧场,因为爱话剧而进话剧团这就是她们的不同。喜欢这部剧的戏中戏,隐喻的讽刺的太好了! 艺术源于现实,高于现实,放大了人的劣根性,才对比除了真善美的珍贵。善恶并存,这才符合矛盾。扣分,扣在晓红那个角色上,表现的太过了,恶的过于不真实了,因为太不符合客观实际了,大的bug大概就出在这个角色上了。比如以来剧团就可以成女二,就算当时双百方针也不可能这样晋升一个新人。 有人说小狼狗cp情感拖沓,但我觉得爱情啊,你怎么可能和一个人激情爱恋后,说分就分,说断就断,都用情了啊,怎么可能忘得掉!间断性的撩拨闹掰,情有可原啊。她们爱近乎疯狂畸形。但有很真实啊。很喜欢。 哈哈哈恋爱找小狼狗,结婚找导演是吧。 琐碎的观剧笔记,感谢陈佳影让我看到了郁珠。感谢看到了剧场这部好剧[心] 你数演技一百婚啊。颜上手演技上手。无敌了啊喂[跪了][跪了]

《剧场》观后感(十):《剧场》与爱情无关

听说《剧场》是严歌苓的作品才看的,一看便没停下来。当年特别喜欢《当幸福来敲门》,觉得女主人公的浪漫是从骨子里散发出来的,剧里渗透出来的那种温情的生活气息也让人感动。

严歌苓的作品都写女人,饱经磨难,特例独行。迷上她是通过一本并未搬上荧屏的《无出路咖啡馆》,因为觉得它离我的生活更近。文革毕竟没经历过,何况又那么痛。迷恋她文字的性感与准确,即细腻又生动。“她把自己从这单薄的肩头撕扯开来,让它此刻孤单单地耸在这里”、“他物质的生命专注在棋盘上,其余的生命专注于我。似乎这专注从我见到他不久就开始了,无论多少事插进来。都从没有打断这专注”。你读起来的时候,一个字也不敢落,生怕错过了什么精彩。

回到《剧场》,要是让我概括这部剧的内容,我会说:这是一个满腹心机的丫头利用无知群众与我行我素的女主角勾心斗角的故事,虽打着爱情的旗号,然,与爱情无关。

很大程度上,群众才是这部剧的主角。人们容易厌恶,甚至憎恨杜晓红,却更应该反思为什么群众那么容易被人利用。每次听到剧团的人说“群众的眼睛是雪亮的”我都觉得特别讽刺。总有一群人,在正经事上从不努力,贪图安逸的小日子却又见不得别人通过辛苦换来的成绩,对别人的隐私有着病态的好奇心,发现了什么蛛丝马迹,自己先往龌龊里想,还觉得像是洞悉了别人的本质。为什么不能认认真真的活自己呢?

郁珠的性格有点像黄老邪,不屑于解释,直到事态失控。其实对她生活的困境,自己要负很大的责任。记得有一场戏是团里流言蜚语满天飞的时候,郁珠要把瓜瓜接到团里来住,方敏劝她避避风头,她理直气壮的说“我的儿子需要妈妈”。她心里觉得自己是对的,就不必理会其他人。其实,人活在世上有原则是必须的,但除了对错,还有很多东西要考虑进去。比如说斗争的效果,比如说那些关心你的人的处境。

至于杜晓红,别老说是为了爱情,我不认为真正的爱情如此狭隘,只有不折手段才能得到。当一个女人在一个男人面前只剩下伎俩,还会有多少真实值得去爱。人品有问题就是人品有问题,别玷污了爱情的纯洁与赤诚。

本文来源:http://www.chunyeyulu.com/guanhougan/2870.html

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